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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25120 - Printmaking Techniques


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25120 - Printmaking Techniques
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
Annual
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:

The students must correctly create a work on a matrix for each technique and print and present it correctly. At the end of the term, the student should know perfectly all the techniques exposed and solve them at a technical level.

Upon completion of the subject, the student will be able to:

Master drawing, form and colour in multiple engraving. Know the dies, processes and means of stamping. Master intaglio techniques and their seriation.

Deepen personal creativity through these media.

Have a historical background. Know classical and current artists, conceptual analysis.

OBJECTIVES

- Knowledge. Understand, define and explain engraving techniques.

Know the existing risks and hazards of the workshop.

Relate engraving techniques to each other. Recognize and differentiate some techniques from others. Know the materials and tools used in engraving and the operation of the printing machinery. 

Know intaglio printing and its resources. General processes of stamping with one and several inks. 

Apply the techniques to the appropriate images. Drawing and building correctly

Be responsible for the order and cleanliness of common and own materials. Appreciate, respect, value, cleaning up, tidying up, collaborate and cooperate with other classmates in keeping the workshop tidied.

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the

United Nations Agenda 2030 (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition

of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to a certain degree to the

to its achievement: Goals 6, 11 and 12.

2. Learning results

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

- The objectives to be assessed are related to knowledge, skills and attitudes and will be linked to the evaluation criteria.

- To be able to project, elucidate and express oneself in the language of graphics. -To know the techniques, processes, dies and means of stamping. - Differentiation of techniques. -Be able to deepen personal creativity through these media.

- The students will have a historical background on graphics - Knowledge of classic and current artists, conceptual analysis.

3. Syllabus

- DIDACTIC UNIT 1. INTRODUCTION

Presentation of the program and general regulations 

General description of the subject. Development of activities

Historical concept of engraving

Methodology

Assessment

Basic general bibliography

- DIDACTIC UNIT 2. MONOTYPIA 

- DIDACTIC UNIT 3. EMBOSSING  

Xylography - linoleum

- DIDACTIC UNIT 4. INTAGLIO ENGRAVING IN CARVING I    

Direct techniques: dry point

Indirect techniques, etching, aquatint, black way, roulettes, striker, criblé.

- TOPIC 4.1: PUNTA SECA 

- TOPIC 4.2: ETCHING 

- TOPIC 4.3: AQUATINT  

- TOPIC 4.4: AQUATINT ACTIVITIES 

ACTIVITY 1.- Scheme of transformations in the printing process

ACTIVITY 2.- Life and work of Goya

ACTIVITY 3.- Exhibition of engraving process 

ACTIVITY 4.- Diagram of printing systems    

ACTIVITY 5.- Classification and order of printing systems

- DIDACTIC UNIT 5.  ENGRAVING IN CARVING II

TOPIC 5. 1: SOFT VARNISH

TOPIC 5.2: SUGAR ETCHING 

TOPIC 5.3: INTRODUCTION TO PRINTMAKING WORKSHOP I

- DIDACTIC UNIT 6.  FINAL WORK

TOPIC 6. 1: PORTFOLIO ASESSMENT

TOPIC 6. 2: EXAMINATION. DELIVERY OF PORTFOLIO, SELF-EVALUATION AND PRACTICE

4. Academic activities

The learning process designed for this subject is based on the following:

Theory and daily practice. Application of each of the contents to the expression of personal work. Training and experimental topics in each of the exercises.

Plastic perception of ideas through graphic skills and media.

Visual analysis of classic and contemporary prints. Group discussion and individualized application.

Analysis of each one of the processes, from the sketch, concept of image inversion, values of the line, dot, stain, hollow, relief, plane, embossing, others.

Creation of own work through graphic techniques. Colour stamping, status proofs, definitive and serialization.

Individual tutorials and specific monographic seminars.

SCHEDULE

The schedule established from the activities is adjusted to the didactic units. Time control is important in order to avoid a laxity of some topics to the detriment of others and to teach the whole program.

The activities are divided into three blocks:

Theory: exposition of the work process and its phases.

Practice: development of activities.

Evaluation: delivery of work and evaluation. Sharing and evaluations.

The general theoretical methodology of the subjects is based on sessions with the following configuration:

Theoretical presentation:

General description of the process and phase differentiation. Clarification of doubts, problem solving.

Exhibition/Practical solution:

Practical demonstration of the entire technical process for visualization.

Reasoned execution of the process and justification of the technical steps for the total development of the technique. Clarification of doubts, problem solving.

Student activity

Individual practical performance of the exercise by the students. Clarification of doubts, technical and plastic advice of the Didactic Unit covered by the teacher.

Exercises

Teaching accompanied by projections, new technologies and multimedia material. Resources and needs. Slides, transparencies, power point, videos, bibliography and original prints/drawings. Multimedia material. As appropriate.

The work to be done will be presented for all the exercises. The idea will be presented together with sketches.

Results

Each student will complete at least one drawing/engraving of each technique.

5. Assessment system

Type of tests and their value on the final grade and assessment criteria for each test

Students should be aware of the plagiarism regulations of the University of Zaragoza published in:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

Likewise, they must be familiar with the Regulation of Learning Assessment Standards approved by agreement of December 22, 2010, of the University's Governing Council:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

The student must demonstrate achievement of the intended learning results through the following assessment activities:

- Continuous assessment of the exercises or official final exam.

- Students who do not attend class regularly or do not submit all the exercises will not be eligible for continuous assessment. In order to pass the training contents of the subject, it is necessary to attend classes and to do continuous practical work under the supervision of the teacher during the whole academic year.

- Benchmark grades will be published quarterly. Continuous assessment by year, quarterly and annual assessment of the stamps.  

- The evaluation will be based on both technical and formal knowledge acquired.

- The progress in personal expressiveness will be valued from the graphic media in the different techniques and processes.

The practical delivery will not be assessed if the student does not attend the theoretical session.

The teaching process is carried out on a face-to-face basis. A large number of the workshop sessions are practical, so class attendance is mandatory in order to be able to perform and present them. Students who do not attend class or have missed 8 or more classes without a justified reason will lose the right to continuous assessment and must pass the final theoretical/practical test, which will be held in May/June.

CONTINUOUS ASSESSMENT SYSTEM

A calendar of periodic deliveries is established throughout the term as a continuous evaluation system that will include the delivery of practical work done in class corresponding to the different printing techniques worked on.  As the grade obtained by this process will refer to the total of the subject, the student will have the possibility of passing it with the maximum grade.

In order for a student to be evaluated, they must hand in the stamps of all the techniques,  attend the workshop practices and theory classes punctually, and must respect other students and maintain the order and cleanliness of the facilities. 

The main  assessment criteria to pass the subject are based on attitude, technique, printing, drawing and delivery of work within the established deadlines:

ATTITUDE: The development of the student's autonomous work for the application in the practical workshop sessions is especially valued. The student will have to use autonomous work hours to prepare the image in order to continue developing the work in the workshop.

Attendance to the complete sessions is valued, including punctuality at the beginning and end of the theoretical and practical sessions.

Cleanliness and care of the workshop machinery, classroom order, care of materials, tools, respect for classmates and class participation are valued.

This accounts for 35 % of the grade.

TECHNICAL: Knowledge and elaboration of the technique, understanding. Skills, dexterity, mastery and technical progress. Adequacy of the results to the proposals and techniques. Carry out the exercises in the workshop based on the approaches developed in the student's autonomous work.

Development and procedural research will be valued.

This accounts for 25 % of the grade.

STAMP: Evaluation of formal aspects. Clean, unblemished paper, cut with regular deckle edges. Clean bevels in additive techniques. Print with register. Presentation, nomenclature, quality of the represented and quality of the stamping. Degree of complexity, resolution of the exercises.

This accounts for 20 % of the grade.

DRAWING: Plastic quality of the work and the search for what is represented.

Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity.

This accounts for 20 % of the grade.

Thus, the following grading percentages are established:

- Attitude. 35 % of the grade

- Technique, 25 %

- Stamp, 20 %

- Drawing, 20 %

All these factors analysed in class and made known to the students are sufficient factors to be able to make a critical judgment at the end of the term.

All these factors analysed in class and made known to the students are sufficient factors

The overall test will consist of a theoretical-practical exam including short and essay questions as well as a practical part related to the techniques worked throughout the term. The practical part will assess the knowledge of the technique (35%), printing (35%) and drawing (30%).  

_______

GLOBAL TEST

All students will have the right to take the global test in order to pass the subject or to improve the grade obtained. Students attending the exam must appear punctually on the day and at the time indicated in the summons, otherwise they will be considered as "No-shows".

SECOND CALL

The evaluation in second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test that will take place in the period established in the academic calendar, to that effect, by the Governing Council.


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25120 - Técnicas de reproducción gráfica


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25120 - Técnicas de reproducción gráfica
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

El estudiantado deberá realizar correctamente una obra sobre una matriz para cada técnica e imprimirla y presentarla correctamente. El alumno deberá conocer perfectamente a final de curso todas las técnicas expuestas y resolverlas a nivel técnico.

Deberá:

Dominar el dibujo, la forma y el color en el grabado múltiple. Conocer las matrices, procesos y medios de estampación. Dominar las técnicas calcográficas y su seriación.

Profundizar en la creatividad personal a través de estos medios.

Tener una formación histórica. Artistas clásicos y actuales, análisis conceptual.

OBJETIVOS

– Conocimientos. Comprender, entender, definir y explicar las técnicas de grabado.

Conocer los riesgos existentes y peligrosidad del taller.

Relacionar las técnicas de grabado entre sí. Reconocer y diferencias unas técnicas de otras. Conocer los materiales y herramientas propias de grabado y el funcionamiento de la maquinaria de impresión. 

Conocer la estampación calcográfica y sus recursos. Procesos generales de estampación a una y varias tintas. 

Aplicar las técnicas a las imágenes adecuadas. Dibujar y construir correctamente

Responsabilizarse con el orden y limpieza de materiales comunes y propios. Apreciar, respetar, valorar, limpiar, recoger, colaborar y cooperar con los demás compañeros en el orden del taller.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la

Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición

de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta

medida a su logro: Objetivos 6, 11 y 12.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

– Los objetivos que se valoran están relacionados con los conocimientos, habilidades y actitudes y estarán ligados a los criterios de evaluación.

– Ser capaz de proyectar, dilucidar y expresarse en el lenguaje propio de la gráfica. Conoce las técnicas, procesos, matrices y medios de estampación. Diferenciación de técnicas. Es capar de profundizar en la creatividad personal a través de estos medios.

– El estudiantado tendrá una formación histórica sobre la gráfica - Conocimiento de artistas clásicos y actuales, análisis conceptual.

3. Programa de la asignatura

- UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN

Presentación del programa y normativa general 

Descripción general de la asignatura. Desarrollo de las actividades

Concepto histórico del grabado

Metodología

Evaluación

Bibliografía básica general

 

- UNIDAD DIDÁCTICA 2. MONOTÍPIA 

- UNIDAD DIDÁCTICA 3. GRABADO EN RELIEVE  

Xilografía – linóleo

 

- UNIDAD DIDÁCTICA 4. GRABADO CALCOGRÁFICO EN TALLA I    

Técnicas directas: punta seca

Técnicas indirectas, aguafuerte, aguatinta, manera negra, ruletas, percutor, criblé.

 

- TEMA 4.1.: PUNTA SECA 

 

- TEMA 4.2.: AGUAFUERTE 

 

- TEMA 4.3.: AGUATINTA  

 

- TEMA 4.4.: ACTIVIDADES SOBRE AGUATINTA 

ACTIVIDAD 1.- Esquema de transformaciones en la impresión

ACTIVIDAD 2.- Vida y obra de Goya

ACTIVIDAD 3.- Exposición de proceso de grabado 

ACTIVIDAD 4.- Esquema de sistemas de impresión    

ACTIVIDAD 5.- Clasificación y orden de los sistemas de impresión

 

- UNIDAD DIDÁCTICA 5.  GRABADO EN TALLA II

 

TEMA 5. 1.: BARNIZ BLANDO

TEMA 5.2.: GRABADO AL AZÚCAR 

TEMA 5.3.: INTRODUCCIÓN A TALLER DE GRABADO I

 

- UNIDAD DIDÁCTICA 6.  TRABAJO FINAL

TEMA 6. 1.: CALIFICACIÓN DE CARPETAS

TEMA 6. 2.: EXAMEN. ENTREGA DE CARPETA, AUTOEVALUACIÓN Y PRÁCTICA

4. Actividades académicas

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la expresión de la obra personal. Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios.

Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos.

Análisis visual de grabados clásicos y contemporáneos. Discusión en grupo y aplicación individualizada.

Análisis de cada uno de los procesos, desde el boceto, concepto de inversión de imagen, valores de la línea, punto, mancha, hueco, relieve, plano, gofrado, otros.

Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas. Estampación en color, pruebas de estado, definitivas y seriación.

Tutorías individuales y seminarios monográficos específicos.

 

TEMPORALIZACIÓN

La temporalidad establecida a partir de las actividades está ajustados a las unidades didácticas. Es importante el control de tiempos para evitar una laxitud de unos temas en detrimento de otros y para impartir la totalidad de la programación.

La temporalidad de las actividades se divide en tres bloques:

Teoría: exposición del proceso de trabajo y sus fases.

Práctica: desarrollo de las actividades.

Evaluación: entrega de trabajos y evaluación. Puesta en común y valoraciones.

 

La metodología teórica general de las asignaturas se lleva a cabo a partir de sesiones con la siguiente configuración:

Exposición teórica:

Descripción general del proceso y diferenciación de fases. Aclaración de dudas, resolución de problemas.

Exposición/Resolución práctica:

Demostración práctica de la totalidad del proceso técnico para su visualización.

Ejecución razonada del proceso y justificación de los pasos técnicos para el desarrollo total de la técnica. Aclaración de dudas, resolución de problemas.

Actividad del alumnado

Realización práctica del ejercicio por parte del alumnado de modo individual. Aclaración de dudas, asesoramiento técnico y plástico de la Unidad Didáctica tratada por parte del profesor.

Ejercicios

Docencia acompañada de proyecciones, nuevas tecnologías y material multimedia. Recursos y necesidades. Diapositivas, transparencias, power point, videos, bibliografía y estampas/dibujos originales. Material multimedia. Según proceda.

De todos los ejercicios se expondrá el trabajo a realizar. Se presentará la idea acompañada de bocetos.

Resultados

Cada alumno conseguirá finalizar al menos un dibujo/grabado de cada técnica.

5. Sistema de evaluación

Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiantado debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza publicadas en:

https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:

http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

- Evaluación continua de los ejercicios o examen final oficial.

- El estudiantado que no asistan regularmente a clase o no presenten todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua. Para poder superar los contenidos formativos de la asignatura es necesaria la asistencia a las clases y el trabajo práctico continuado bajo la supervisión del profesor durante todo el periodo anual.

- Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia. Evaluación continua por curso, trimestral y anual de las estampas.  

- La evaluación se realizará mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos como formales.

- Se valorará el progreso en la expresividad personal a partir de los medios gráficos en las distintas técnicas y procesos.

No se evaluará la entrega práctica, a la que el estudiante no asista a la sesión teórica.

El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza presencial. Gran número de las sesiones del taller son prácticas, por lo que la asistencia a clase es obligatoria para poder realizarlas y presentarlas. El alumno que no asista a clase o tenga 8 o más faltas de puntualidad o asistencia a clase no justificadas, perderá el derecho a evaluación continua y deberá aprobar la prueba final teórico/práctica, que se realizará en mayo/junio.

 

SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

Se establece un calendario de entregas periódicas a lo largo del curso como sistema de evaluación continua que comprenderá la entrega de trabajos prácticos realizados en clase correspondientes a las diferentes técnicas de impresión trabajadas.  Como la calificación obtenida por este proceso se referirá al total de la asignatura, el estudiante tendrá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación.

Para que un alumno pueda ser evaluado, deberá entregar las estampas de todas las técnicas, tendrá que asistir a las prácticas de taller y a las clases teóricas con puntualidad y deberá respetar a los demás compañeros y mantener el orden y limpieza de las instalaciones. 

 

Los principales criterios de evaluación para poder superar la asignatura están basados en la actitud, la técnica, la estampa, el dibujo y la entrega puntual de los trabajos:

ACTITUD: Se valora especialmente el desarrollo en el trabajo autónomo del alumno para la aplicación en las sesiones prácticas de taller. El alumno deberá elaborar los trabajos previos para la preparación de la imagen dentro del cómputo de horas de trabajo autónomo para poder continuar desarrollando el trabajo en el taller.

Se valora la asistencia a las sesiones completas, con puntualidad en la entrada y en la salida tanto a las sesiones teóricas como a las prácticas.

Se valora la limpieza y el cuidado de la maquinaria del taller, el orden del aula, el cuidado de los materiales, herramientas, el respeto a los compañeros y la participación en clase.

Valoración 35 % de la calificación

 

TÉCNICA: Conocimiento y elaboración de la técnica, comprensión. Habilidades, destreza, maestría y progreso técnico. Adecuación de los resultados a las propuestas y técnicas. Llevar a cabo los ejercicios en el taller a partir de los planteamientos desarrollados en el trabajo autónomo del alumno.

Se valorará el desarrollo e investigación procesual realizado.

Valoración 25 % de la calificación

 

ESTAMPA: Valoración de aspectos formales. Papel limpio, sin manchas, cortado con barbas regulares. Biseles limpios en las técnicas aditivas. Impreso con registro. Presentación, nomenclatura, calidad de lo representado y calidad de la estampación. Grado de complejidad, resolución de los ejercicios.

Valoración 20 % de la calificación

 

DIBUJO: Calidad plástica del trabajo y búsqueda de lo que se representa.

Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad.

Valoración 20 % de la calificación

 

De este modo se establecen los siguientes porcentajes de calificación:

- Actitud. 35 % de la calificación

- Técnica, 25 %

- Estampa, 20 %

- Dibujo, 20 %

 

Todos estos factores analizados en clase y puestos en conocimiento del alumnado son factores suficientes para poder emitir un juicio crítico al final del curso.

Todos estos factores analizados en clase y puestos en conocimiento del alumnado son factores suficientes para poder emitir un juicio crítico al final del curso.

La prueba global consistirá en la realización de un examen teórico-práctico compuesto por preguntas breves y de desarrollar así como una parte práctica relacionada con las técnicas trabajadas a lo largo del curso. La parte práctica evaluará el conocimiento de la técnica (35%), estampa (35%) y dibujo (30%).  

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.